El cine tailandés se remonta a los inicios de la cinematografía, cuando François-Henri Lavanchy-Clarke registró la visita del rey Chulalongkorn a Berna en 1897, Suiza. La película fue llevada luego a Bangkok, donde apareció. Dando así el inicio de esta nueva producción, la cual avanzo a pasos gigantes.
Tabla de contenido
Historia del Cine Tailandés
Durante el año 1920, el Cine Tailandés se inició un mundo de entretenimiento, para luego en 1930, d aun salto a la gran pantalla, su primera “era brillante”, con unos pocos estudios distribuyendo películas.
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron un resurgimiento del negocio, que utilizó película de 16 mm para crear varias películas, una gran cantidad de ellas películas enfocadas en la actividad energética.
La rivalidad de Hollywood llevó al negocio tailandés a un punto de depresión durante las décadas de 1980 y 1990, sin embargo, en la última parte de la década de 1990, Tailandia tuvo su “nueva ola”, con jefes.
Por ejemplo, Nonzee Nimibutr, Pen-Ek Ratanaruang y Apichatpong. Weerasethakul; también como la actividad Saint Tony Jaa, celebrada en las celebraciones del Cine Tailandés en todo el mundo.
Comienzos
Auguste y Louis Lumière tuvieron una exhibición de películas que visitó el sudeste asiático en 1894, y el 9 de junio de 1897, “The Wonderful Parisian Cinematograph” se proyectó en Bangkok, y es la proyección principal de una película conocida en Tailandia.
Ese mismo año, la película de la visita del rey Chulalongkorn a Europa se devolvió a Tailandia, junto con el hardware del cámara comprado por el hermano del gobernante, el príncipe Thongthaem Sambassatra. (tailandés: พระองค์เจ้า ทอง แถม ถวัล ย วงศ์ กรม หลวง สรรพ สาต ร ศุภ กิจ) El soberano, considerado “el padre del cine tailandés”.
Hizo numerosas películas y su trabajo fue indicado económicamente. Los visionarios de los negocios japoneses abrieron la primera película duradera, Japanese Cinematograph, en 1905. Las películas japonesas fueron tan famosas que nang yipun se convirtió en el término convencional para todas las películas.
Primeras películas
Las películas europeas y americanas se llamaban nang farang (en honor a la dramatización nang (obras de teatro de sombras) que eran un trabajo tradicional tailandés). Bajo la autoridad del Príncipe Kamphangphet, se realizó el Servicio de Películas Temáticas del Ferrocarril Estatal de Tailandia.
La administración del Cine Tailandés entregó numerosas narrativas especiales para el ferrocarril y otras oficinas gubernamentales y se convirtió en un terreno de preparación importante para algunos productores de películas. Una de las principales obras creadas fue Sam Poi Luang: Great Celebration in the North (en tailandés: สาม ปอย หลวง).
Un docudrama que se convirtió en un éxito cuando se presentó en 1940. Otra película tailandesa temprana fue Nang Sao Suwan, o Miss Suwanna. of Siam, una co-creación de Hollywood con Topical Film Service que fue coordinada y compuesta por Henry MacRae.
Debutó el 22 de junio de 1923 en Bangkok en el Phathanakorn Cinematograph. Lamentablemente, la señorita Suwanna se ha perdido a largo plazo y quedan un par de fotografías de ella.
Una película destacada
La principal película del Cine Tailandés fue completamente por Chok Sorng Chan (Double Luck), creada por la Compañía de Cine de Bangkok de los hermanos Wasuwat en 1927 y coordinada por Manit Wasuwat (tailandés: มานิต วสุ วัต). Ese mismo año, una organización cinematográfica, Tai Phapphayon Thai Company, creó Mai Khit Loei (Unexpected).
Se hicieron diecisiete películas en algún lugar en el rango de 1927 y 1932, pero solo algunas partes han perdurado, por ejemplo, un vehículo de un minuto perseguido por Chok Sorng Chan o una breve pelea de Khrai Di Khrai Dai (None But the Brave).
Hollywood también haría películas en Siam durante este tiempo, incluida la narrativa Chang, de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, sobre un ganadero indefenso que lucha por ganar lo suficiente para pagar el alquiler en el desierto. En la creación de la película, fueron ayudados por el príncipe Yugala Dighambara, el abuelo del actual productor de películas.
El príncipe Chatrichalerm Yukol. Robert Kerr, quien ocupó el cargo de jefe asociado de Henry MacRae en Miss Suwanna, regresó a Siam en 1928 para coordinar su propia película, La rosa blanca. Apareció en Bangkok en septiembre de 1928.
Edad de Oro
En 1928, se estaban importando los principales “talkies”, lo que creaba una sólida rivalidad por las películas tailandesas tranquilas. En la costumbre del benshi en Japón, las películas cercanas tenían narradores atractivos para presentar las películas, al igual que las sinfonías tailandesas habituales que eran regularmente tan famosas entre las multitudes como las propias películas.
En cualquier caso, en unos pocos años, las silenciosas películas habían cedido. La principal película sonora tailandesa fue Long Thang (Gone Astray), entregada por los hermanos Wasuwat y entregada el 1 de abril de 1932.
Pensada en una película filosófica, de cambios políticos, la cual logro un increíble e impulsó el desarrollo de Sri Krung Talkie Film Company en Bang Kapi. Creó de tres a cuatro películas por año. En 1933, Sri Krung hizo la principal película de sombreado tailandesa, Grandpa Som’s Treasure (Pu Som Fao Sap).
Este período hasta 1942 es considerado por los investigadores como la “Edad Brillante” del cine tailandés. Entre las películas fructíferas de este período se encuentra la melódica Klua Mia (Fobia de las esposas) de 1938 del estudio Srikrung.
Una filmación especial
Fue filmado en papel de color de 35 mm. Las estrellas fueron Chamras Suwakhon y Manee Sumonnat, los principales artistas tailandeses que se percibieron como celebridades al tener sus nombres pintados en sus asientos mientras grababan en el estudio.
Mientras la Segunda Guerra Mundial se demoraba y la nación estaba gobernada por una tiranía bajo el mariscal de campo Plaek Pibulsonggram, las organizaciones cinematográficas se vieron obligadas a hacer películas de promulgación para vigorizar el patriotismo.
Las cuestiones gubernamentales de la Resistencia también avanzaron al cine, con el legislador Pridi Phanomyong creando King of the White Elephant en 1940. Con todo el discurso en inglés, Pridi planeaba dejar una impresión exterior al mundo de que no estaba contento con el porte.
Belicista de su nación. la nación estaba tomando. La película describe la historia de un gobernante siamés anticuado que acaba de luchar tras ser agredido.
Doblaje de películas
El enfoque del sonido representó otro problema para las películas en Tailandia: el lenguaje de los sonidos. En poco tiempo se creó una técnica de nomenclatura en la que un animador de voz daba una interpretación sincrónica del intercambio comunicándose en tailandés a través de una boquilla en la parte trasera del teatro.
El principal animador de voz tailandés era Sin Sibunruang, o “Tit Khiaw”, que había trabajado para Siam Film Company y era el director editorial de la revista de cine de la organización. Tit Khiaw y otros artistas de voz expertos se convirtieron en estrellas por derecho propio.
Todas las partes de las películas, en cuanto al género masculino y femenino, fueron creadas con señales de audio, por ejemplo; clamores de criaturas, vehículos y tomas. Había organizaciones cinematográficas que no podían soportar hacer películas sonoras y las hicieron con el objetivo de que los especialistas en vivo los nombraran en las proyecciones que examinaban un contenido.
Estas películas del Cine Tailandés, nombradas demostraron ser tan populares como las películas sonoras, particularmente si el doblador era notable. Debido a la amplia utilización de la película de 16 mm durante la década de 1970, el procedimiento ha continuado hasta los años en curso.
Particularmente para proyecciones de películas al aire libre en ferias santuario en zonas rústicas. Se pueden encontrar ejemplos de borracheras en el trabajo en las películas tailandesas contemporáneas, Monrak Transistor (2000) y Bangkok Loco (2004).
La era de los 16 mm
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la creación de películas continuó en Tailandia utilizando un alto contraste de 16 mm de la creación de informes de tiempos de guerra. En 1946, en cualquier caso, se crearon dos películas tailandesas.
Una era una película de actividades, Chai Chatree (Brave Men), coordinada por el escritor convertido en productor Chalerm Sawetanant. El contenido fue del autor Malai Chupinij, quien podría proceder a componer el contenido de diferentes películas de la época, incluida Chao Fah Din Salai (Hasta que la muerte nos separe).
La otra película mencionada en el Cine Tailandés, por el Archivo Nacional de Cine de 1946 fue una variación de la historia de un pueblo tailandés, Chon Kawao (La aldea de Chon Kawao). En cualquier caso, la explosión de la película; después de la guerra, realmente despegó con la utilización de la película de inversión de sombreado de 16 mm.
Que fue todo menos difícil de conseguir y hacer películas. Las películas de espléndidos tonos también fueron famosas entre las multitudes, lo que provocó que muchos nuevos productores de películas ingresaran al negocio. Al igual que la denominación de películas durante los años anteriores a la guerra.
Una parte de estas películas utilizaba dobladores para dar intercambio y efectos de audio mientras aparecía la película, expandiendo aún más la estimación de diversión de las películas. De 1947 a 1972.
16 mm fue el estándar comercial para la creación de películas tailandesas. El principal éxito de la época fue Suparb Burut Sua (Thai Gentlemen Fighters) de 1949, que superó a las películas de Hollywood en la industria cinematográfica cercana. Ese logro inició un entusiasmo más notable para el cine, al presentar la segunda “era brillante” del cine tailandés.
Mover hacia 35 mm
En la talla del tiempo de 16 mm, el director de fotografía y director Rattana Pestonji buscaba utilizar películas de 35 mm y, en su mayor parte, mejorar la naturaleza estética de las películas tailandesas.
La mayor parte de sus películas son vistas hoy en día como un espectáculo espectacular, incluida Santi-Weena, que fue la principal película tailandesa en competir a nivel mundial, en el Festival de Cine de Asia Pacífico de 1954 en Tokio, y Black Silk de 1961, la película principal. Dama tailandesa en rivalidad en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
A pesar de que Rattana hizo moderadamente un par de películas, trabajó con entusiasmo para hacer avanzar el negocio y falleció en 1970 cuando planeaba dar un discurso a las autoridades gubernamentales sobre la producción de una organización cinematográfica pública.
Los 70 y 80
El Cine Tailandés vio una explosión de películas creadas de forma privada durante la década de 1970 después de que el gobierno tailandés impusiera un gasto sustancial en películas importadas en 1977, lo que provocó una lista negra de Tailandia por parte de los estudios de Hollywood.
Para corregirlo, solo en 1978 se hicieron 150 películas tailandesas. Un número significativo de estas películas eran películas de actividad de calidad inferior y los expertos y los escolásticos las llamaban “nam nao” o “agua apestosa”.
La familia real tailandesa, estaba haciendo películas socialmente conscientes, cuya propia familia había estado asociada con el Cine Tailandés desde que el negocio comenzó en Tailandia. Chatrichalerm también hizo Hotel Angel (Thep Thida Rong Raem), sobre una jovencita atrapada en una existencia de prostitución.
Hizo muchas películas de conciencia social a lo largo de la década de 1990, trabajando hasta su extravagante epopeya verificable, The Legend of Suriyothai en 2001. Otro productor dinámico durante este tiempo fue Vichit Kounavudhi, quien hizo muchas películas de actividades, así como más socialmente obras conscientes.
Las obras más populares de Vichit son dos películas semi-narrativas, Mountain People (Khon Phukao), una historia de experiencia sobre una pareja joven de un clan montañés, y Look Isan (Son of the Northeast), sobre un medio que cultiva la familia en el Isan de la década de 1930.
Para 1985, el jefe Euthana Mukdasanit hizo Pee Seua lae Dawkmai (Mariposas y flores), que presenta los problemas a lo largo de la periferia sur de Tailandia. La película no solo provocó que los tailandeses metropolitanos se abrieran a la necesidad provincial, sino que también dio inicio a algo nuevo en su descripción de una relación budista-musulmana. Ganó la beca a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Hawaii.
Cine Tailandés en la actualidad
En 1981, los estudios de Hollywood enviaron películas a Tailandia. Además, la televisión (véase también Medios de comunicación en Tailandia) era una pieza en desarrollo de la cultura tailandesa.
Este fue un período bajo para el mundo del entretenimiento tailandés, y durante la década de 1990, la creación de los estudios llegó a la mitad de alrededor de 10 películas por año. A raíz de la emergencia monetaria asiática de 1997, tres jefes de enchufes de televisión, Nonzee Nimibutr, Pen-Ek Ratanaruang y Wisit Sasanatieng.
Quines aceptaron que las películas deberían ser más imaginativas para atraer especuladores y multitudes. El principal avance se produjo en 1997, cuando Nonzee, Dang Bireley y Young Gangsters (2499 Antapan Krong Muang) cometieron irregularidades en la dramatización, que alcanzó un récord en la industria cinematográfica de más de 75 millones de baht.
En 1997, la sátira funeraria de Pen-Ek, Fun Bar Karaoke, fue elegida para presentarse en el Festival de Cine de Berlín, la primera pasada en bastante tiempo que la película tailandesa ha tenido algún tipo de presencia global. La siguiente película de Nonzee, la historia fantasma de Nang Nak.
La cual fue un logro considerablemente mayor, consiguiendo 149,6 millones de baht, la película con mayores ganancias en ese momento. Wisit, que compuso guiones para Dang Bireley y Nang Nak, estalló con Tears of the Black Tiger, un elogio occidental superadaptado a las películas de actividades tailandesas de los sesenta y setenta.
Fue la película principal que se recordará en la programación del Festival de Cine de Cannes. También estuvieron los Pang Brothers de Hong Kong, que vinieron a Tailandia para hacer películas con estilo, comenzando por Bangkok Dangerous y el gesto a J-Horror, The Eye.
Película independiente tailandesa
Con los jefes de New Wave haciendo negocios y con un progreso magistral, otra era de productores de películas ha crecido fuera de la disposición habitual y prohibitiva de los estudios tailandeses para hacer cortos de prueba y películas destacadas.
El responsable de este desarrollo es el gratuito Apichatpong Weerasethakul, cuyo componente de 2002 aclama alegremente ganó la beca Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes. Destacando un intento de coito simulado que incluía a un hombre birmano y una dama tailandesa en el desierto.
La película solo tuvo proyecciones restringidas en Tailandia y se controló un DVD de la película entregada en Tailandia. La siguiente película de Apichatpong, Tropical Malady, que destaca un sentimiento gay entre un soldado militar y un trabajador, fue la campeona de la beca del jurado en Cannes.
Mejores películas del Cine Tailandés
En realidad, son muchas las películas del cine Tailandés, en esta oportunidad, te daremos a conocer una breve lista con las reseñas de esos trabajos fílmicos que han sabido ganarse el gusto y visto bueno de grandes críticos. Además de enamorar a un publico exigente.
SuckSeed
SuckSeed es una parodia tailandesa coordinada por Chayanop Boonprakob en 2011. Con Jirayu Laongmanee y Pachara Chirathivat, esta película depende del cortometraje del jefe sobre músicos jóvenes.
La obertura
The Overture es una película de dramatización melódica coordinada por Ittisoontom Vichailak con Anuchit Sapanpong en 2004. A la luz de la historia de un artista de la residencia real tailandesa, esta película ganó algunos honores en los premios de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia.
Chocolate
Chocolate es una película de actividades tailandesas coordinada por Prachya Pinkaew y con Yanin Vismitananda e Hiroshi Abe en 2008. Esta película sigue la historia de una joven que tiene un desequilibrio químico y aprende técnicas de combate.
Amor de Siam
Love of Siam es una película sentimental tailandesa coordinada por Chookiat Sakveerakul en 2007. Obtuvo honores en los premios Starpics, los premios Bangkok Critics ‘Assembly, los premios Kom Chad Luek y el festival de cine asiático de Osaka.
Obturador
Shutter es un thriller tailandés coordinado por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom en 2004. Fue designada a la mejor película en el Golden Kinnaree Award y se convirtió en la quinta película de redes más elevada del mismo año.
Ong-Bak: Guerrero de Muay Tha
Ong-Bak: Muay Thai Warrior es una película de actividades de artesanía militar mundial coordinada por Prachya Pinkaew. Fue entregado por primera vez el 11 de febrero de 2005 por Magnolia Pictures con una calificación MPAA de R. Con Tony Jaa y Petchtai Wongkamlao.
Bangkok peligroso
Bangkok Dangerous es una película tailandesa sobre fechorías coordinada por los hermanos Pang en 1999 con Adirek Wattaleela. Siguiendo la narrativa de un silencioso con problemas de audición, esta película ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Mal genio
Terrible Genius es una película tailandesa para enfriar la columna vertebral coordinada por Nattawut Poonpiriya con Chutimon en 2017. Esta película se convirtió en la película tailandesa de compensación más elevada de 2017 y ganó algunos honores de varias naciones.
Cine tailandés convencional
Con el surgimiento del propio estudio de cine Grammy de GMM, GTH y ahora GDH 559, el mundo del entretenimiento actual de Tailandia había creado un programa de varias películas de negocios y logros básicos.
Por ejemplo, Fan Chan, Shutter, Kung Fu Tootsie, Bangkok Traffic Love Story y La mejor y más notable película de compensación de Tailandia, Pee Mak, que obtuvo más de mil millones de baht ($ 33 millones) en ingresos en todo el mundo (generalmente en Asia), y es hasta ahora la película tailandesa con mayores ganancias.
Bajo GDH, que se formó después de una pelea dentro de una organización, se procedió a crear un resumen de películas exitosas como One Day, The Promise y el enfriador de espinas de atraco escolar de Nattawut Poonpiriya Bad Genius, con Chutimon Chuengcharoensukying, que ganó alrededor de 112,15 millones de baht ($ 3,3 millones)
Awful Genius ya está inscrito como una película de legado público por el Archivo de Cine de Tailandia en su octavo resumen anual, dada su importancia para el mundo del entretenimiento tailandés de vanguardia y la cultura tailandesa contemporánea.
Censura
El principal grupo principal de ediciones incluía a las dos personas y provenían de las posiciones de la nobleza, la asistencia común y la policía. La Policía Nacional fue la encargada de exhibir películas y grabaciones hasta septiembre de 2005, cuando se puso a trabajar el Ministerio de Cultura de la autoridad pública.
Cada VCD y DVD vendido para revisión en casa debe llevar un sello de que ha pasado la Junta de Censura. En algunos VCD y DVD creados en Tailandia, las ediciones en algunos casos se niegan a comprometerse con las representaciones de desnudez, sexo, tabaquismo, presencia de licor y armas apuntadas a personas, imágenes que están restringidas en la televisión.
En diferentes casos, los actos bruscos pueden desaparecer, sin embargo, el sexo y la desnudez morirán. Antes de la edad avanzada, las tijeras y la vaselina eran los secretos del éxito de los lápices azules.
Hoy en día, las imágenes hostiles están ocultas electrónicamente. El impacto de la pixelación es inevitable hasta tal punto que el entrenamiento ha sido satirizado en películas, incluida la parodia de actividades de 2004, Jaew o MUCAMA, al igual que la parodia de zombies, SARS Wars.
Los especialistas tailandeses no suelen meterse con los DVD importados, a pesar de que los perros guardianes del Ministerio de Cultura no permiten las cosas, o si nada más instan a los minoristas a no venderlas.
Un control por parte del Estado
Desde que el Ministerio de Cultura asumió el control de la junta de restricción hasta marzo de 2006, se prohibieron exactamente 40 títulos de VCD o DVD, aunque no se hizo accesible un resumen de las cosas prohibidas.
En 2007, la película gratuita, Síndromes y un siglo, se habría cortado antes de su entrega pública en Tailandia. Edits protestó por las representaciones de un sacerdote budista tocando la guitarra, un especialista besando a su media naranja.
Algunos especialistas saboreando bourbon en la sala de reuniones de una clínica médica y algunos sacerdotes jugando con un platillo volante controlado a distancia. El jefe Apichatpong Weerasethakul se negó a hacer los cortes y sacó su película del debut en Tailandia. De antemano se había proyectado en diferentes naciones sin cortar.
Después del altercado sobre Síndromes y un siglo, el Movimiento de Cine Tailandés Libre comenzó a cobrar energía a fines de abril de 2007. Se presentó una solicitud respaldada por especialistas y escolásticos a la Asamblea Legislativa Nacional, que estaba pensando en otro arreglo de clasificación de películas.
El marco propuesto, respaldado por la Asamblea Legislativa Nacional elegida por los militares, era igualmente discutible, ya que no forzaría una estructura de arreglo, pero también velaría por el control. La Ley de Cine de 1930 fue reemplazada en 2009 por un marco de clasificación de películas.
El marco de clasificación tiene seis evaluaciones: G para la población en general, P para “avanzar” como instructivo, 13+, 15+ y 18+ edades recomendadas para ver, y clasificación limitada 20, que requiere verificaciones de identificación en las películas. Un séptimo nivel oculto del marco es un boicot completo por parte del subcomité de Cine y Video.
De acción
Las películas de actividades son un tipo trascendente de película tailandesa. Durante las décadas de 1960 y 1970, cuando Mitr Chaibancha y Sombat Metanee eran las principales leyendas de la actividad, se realizaron varios aspectos destacados e innovadores.
Últimamente, las películas de técnicas combativas con Tony Jaa, Ong-Bak: Muay Thai Warrior y Tom-Yum-Goong, han colocado las películas de actividades tailandesas en la guía mundial. Kerd mama lui (Born to Fight) está en una línea similar y brinda más introducción a la coreógrafa de actividades Panna Rittikrai.
Quien se abrochó durante bastante tiempo haciendo planes de bajo gasto, películas de actividades directas al video con movimientos de trucos riesgosos. La cultura de las acrobacias de películas de serie B de Tailandia también se examina en la narrativa de 2005, Crying Tigers, de Santi Taepanich.
Las comedias de actividades también han demostrado ser bien conocidas, incluido Killer Tattoo de Yuthlert Sippapak de 2001, que incluyó a célebres artistas de bromas tailandeses, incluidos Petchtai Wongkamlao y Suthep Po-ngam, en trabajos de asesinos incómodos.
Animación
La vivacidad tailandesa comenzó a crecer después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el gobierno tailandés le pidió al artesano Sanae Klaikluen que hiciera una breve animación vivificada entrenando a los residentes tailandeses a usar gorras y a los rancheros a usar botas.
Sanae así afectó a Payut Ngaokrachang, quien hizo un corto de 1955 sobre un policía de tráfico llamado Haed Mahasajan. Payut hizo el único componente animado de Tailandia, Sudsakorn’s Adventure, en 1979.
Debido al trabajo que contenía: el movimiento serio, era menos costoso para los estudios hacer películas fieles a la realidad, por lo que la actividad se mantuvo a una distancia estratégica. La cual, la red de tecnología de Tailandia ha intentado hacer de la nación un centro para la animación de las PC.
Con muchos programas de televisión, anuncios y juegos de computadora llenos de energía que se hacen en Tailandia. En 2006, se presentó la primera película de Tailandia con componentes animados para PC, Khan Khluay, sobre el elefante de guerra del rey Naresuan el Grande. Está coordinado por Kompin Kemgunerd, sobre películas de Disney.
Por ejemplo, Atlantis: The Lost Empire y Tarzán y Ice Age de Blue Sky Studios. A pesar del hecho de que el trabajo se realiza en PC, Kompin se ha enfrentado a una gran cantidad de los mismos problemas financieros y de activos humanos que enfrentó Payut.
Comedia
No importa qué tipo de clase de la película tailandesa sea, la mayoría de las películas, independientemente de si son actividad, repulsión o dramatizaciones sentimentales, tienen algún componente de sátira.
Una de las comedias ejemplares de la década de 1960 se llama Ngern (Dinero, efectivo, efectivo). Presentaba a Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat, donde se narraba una historia sobre el sobrino de un prestamista corrupto que favorecía una reunión de personas endeudadas contra su tío.
La renovación de la película se realizó durante la década de 1980. En 2005, la parodia Luang phii theng (El hombre santo), que presenta al bromista Pongsak Pongsuwan como un camino que actúa como un sacerdote budista, fue probablemente la mejor película de la industria cinematográfica pública.
Crimen
La mayoría de las películas de Pen-Ek Ratanaruang han sido sobre irregularidades, desde su presentación destacada de 1997 Fun Bar Karaoke hasta Invisible Waves de 2006. Una película de fechorías genuinas, Macabre Case of Prom Pirom (Keunbab prompiram) de 2003.
Hecha por el veterano jefe Manop Udomdej, sobre un asalto por homicidio en 1977 de una joven en una ciudad rural era dudosa a la luz del hecho de que la ciudad donde ocurrió el caso No necesitaba reconsiderar el episodio.
La película se proyectó en numerosas celebraciones en el extranjero, incluido el Festival de Cine Asiático de Nueva York. Otro caso genuino de fechoría sobre un verdugo crónico bárbaro en 1946 en Bangkok fue retratado en la película de 2004 Zee-Oui.
Romance
Las historias sentimentales y sentimentales dolorosas son las mejores opciones para la multitud. En general, la película de 1970 de Cherd Songsri, Plae Chow (La vieja cicatriz), es una historia ejemplar de dos seres queridos, y fue una de las principales películas tailandesas en ser un logro mundial.
Durante la década de 1980, Baan Sai Thong, a la luz de la novela Kor Surangkanang, fue un logro famoso. Modelos posteriores incorporan The Letter, en la que los tejidos se apropiaron en los teatros.
The Childhood Romance fue un éxito de 2003 con Fan Chan, que fue interpretada por seis jefes. Uno de los seis, Komgrit Treewimol, procedió a hacer que el sentimiento de la edad escolar Querida Dakanda fuera un éxito en 2005, sin embargo, tomó tres años componer, transmitir, filmar y ajustar por completo.
Juvenil
Las películas para adolescentes surgieron durante la década de 1970, con Wai Ounlawon, del jefe del cártel Piak, sobre un joven cuyo romance con una joven de secundaria lo pone en riesgo con el padre malhumorado de la joven. Esa joven pareja, interpretada por los primeros animadores.
Se cambió 30 años después del hecho de enfrentarse a los guardianes en la continuación de 2005 Wai Ounlawon 4. La música fue un fragmento importante de las películas para los alumnos de secundaria, con un intervalo melódico destacado en la película y una colección de bandas sonoras que sería un éxito muy conocido.
Esta fue la situación tanto para Wai Ounlawon como para su continuación en curso. Otra película destacada en esta clase es Fake, que fue la primera película de Thanakorn Pongsuwan. El estilo visual avanzado de la película ofrece una descripción nítida de la ciudad de Bangkok y un registro concebible del juego de apareamiento en sus estructuras actuales.
Es claro que las películas del Cine Tailandés han avanzado mucho con los años, por lo que te animamos a apreciarlas. Ofreciéndote y breve vídeo sobre ellas, acompañado de un enlace donde podrás leer sobre las Catedrales más Grandes del Mundo.
